人工智能语境下，人类理解大大发生变化，生产、生活方式再次发生根本性变革，艺术范式也在持续演变。人工智能为艺术与科学深度融合获取了更加辽阔的空间，为艺术审美和科技创新带给极大的有可能，但是,同时也带来人类前所未有的担忧！人工智能对人类而言是威胁还是福音？是机遇还是挑战?未来一切如何新的定义？2019年11月3日上午，由清华大学与中国国家博物馆联合主办，清华大学美术学院与清华大学艺术与科学研究中心主办的第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会（TASIES2019）在中国国家博物馆西大厅举办了庆典的开幕式。
11月2日至30日，备受瞩目的国际艺术与科学的峰会，第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会在中国国家博物馆如期举行。其中，国际学术研讨会于11月2日、11月3日在中国国家博物馆剧院举行，国际作品展则于11月3日月向社会公众免费对外开放，展期至11月30日。“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”由诺贝尔奖获得者、知名物理学家李政道先生和艺术大师、清华大学教授吴冠中先生发动，曾于2001年、2006年、2012年和2016年举行。
本届主题环绕“AS-Helix:人工智能时代的艺术与科学融合”这一命题，寓意在为人类服务的共识之下，艺术与科学联手三路，相辅相成，构成你中有我、我中有你的螺旋结构：AS-Helix，其中，A（rt）代表艺术，S（cience）代表科学，AS-Helix寓意艺术与科学深度融合、创意协同螺旋式发展！清华大学校长邱勇，清华大学美术学院院长、本次展出暨学术研讨会总策展人鲁晓波，罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任和计算机科学教授哈迈德·埃尔加马尔，中国国家博物馆馆长王春法参加了11月3日的开幕式，并在开幕式上先后致词。中国国家博物馆馆长王春法宣告展出月揭幕，中国国家博物馆副馆长刘万鸣主持人了本次开幕式。
清华大学校长邱勇在开幕式致词中认为，艺术与科学的融合是创意的最重要源泉，艺术说明了情感的奥秘，科学说明了宇宙的奥秘，它们执着的目标都是真理的普遍性。一流大学应当为推展艺术与科学的融合充分发挥大力起到，为科技创新和文化创意贡献力量。邱勇回应，人工智能于是以引起链式反应般的科学突破，引导新一轮科技革命和产业变革，也将加快培育经济发展新的动能并塑造成新型产业体系，对人类生活方式甚至社会结构产生深远影响。本届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会以“AS-Helix：人工智能时代的艺术与科学融合”为主题，期望在人工智能时代，中外艺术家和科学家联手呈现出艺术与科学的极致融合，展现出创意和美的力量，为建设一个更为幸福的世界而共同努力！中国国家博物馆馆长王春法在致词中特别强调，科学求真，艺术欲美，两者均深层次地执着着永恒、卓越与人与自然，源自生活而臻于至善。
举行此次“艺术与科学国际作品展”，目的就是通过系统展出国内外艺术与科学前沿探寻的近期成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，大大推展国际艺术与科学的创意，增进艺术与科学的人与自然发展。王春法回应，中国国家博物馆作为国家最低历史文化艺术殿堂，在城主历史、承传经典、弘扬文化的同时，也期望新的艺术形式，更加多元的艺术传达，期望科学和艺术的融合开花结果令人瞩目的成果。
他期望本次展出需要增进科学与艺术领域的了解交流，引领观众领略艺术与科学融合产生的求真欲美的强劲魅力，体会艺术与科学为人类文明南北至贤带给的推动力。清华大学美术学院院长，本届展出的总策展人鲁晓波指出，全球新一轮科技革命和产业变革风起云涌，推展了以绿色、智能等为特征的群体性根本性技术变革。艺术与科学不应互相赋能，应付新的挑战，分享机遇，共创未来，南北人与自然可持续之路！鲁晓波期望通过“第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”展开一场艺术与科学的多元对话，引发一场创意革命与智能经济的热议！他为本届活动总结了四个“一”，即一场低规格展出，一场高端研讨会，一部高水平论文集，一个高级别奖项。
罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任和计算机科学教授哈迈德·埃尔加马尔代表展览艺术家讲话，他指出中国是一个具有历史悠久历史和很深文化底蕴的国家，但同时又在引导着当今世界科技的发展。在本次展出上，需要看见艺术家们是如何通过多姿多彩的方式，利用技术变革为艺术建构所带给的启发，创作出有新的作品。中国国家博物馆副馆长刘万鸣主持人开幕式本届展出及研讨会邀了来自有所不同学科背景、研究领域的艺术与科学界人士联合参予，深入探讨人工智能语境下，艺术与科学的深度融合将不会如何以及何种程度上对我们的生产生活方式带给根本性变革。
清华大学美术学院党委书记马赛作为主持人，讲解了本次活动的背景。他说道，艺术与科学国际作品展暨学术研讨会是由诺贝尔奖获得者、知名物理学家李政道教授和艺术大师、清华大学教授吴冠中发动，今年走到第五届，也是向各个领域的大师缅怀。本届研讨会在2号至3号共计举行了4场论坛，从人类理解、生产方式变革、未来教育、艺术范式、设计创意、可持续发展等涉及领域进行多元对话和思维，探究艺术与科学如何在人工智能时代深度融合、创意协同，构建“共商、资源共享、分享”的可持续发展。本届研讨会还开会了2019清华大学吴冠中艺术与科学创新奖评审会，问世了9件获奖作品，并举办了庆典的颁奖仪式。
【艺术与科学的融合不会对我们的生活产生什么影响？】这是本届研讨会的核心议题之一。来自海内外有所不同领域的专家们在上下午的两场论坛上，就这一问题畅所欲言，联合勾勒未来蓝图。清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席鲁晓波带给第一个主旨演说——“艺术与科学融合赋能未来创意”。
他回应，当代社会是一个高速发展的社会，科学技术不断进步，新的观念不断涌现，艺术虽然更为多元，但或许丧失了原本共计的范式——对美的执着、对本体内力的固守。在探寻新方向的过程中，人文价值尤为重要，艺术与设计，就是以科学精神和人文情怀驱动创意。美国鲍登学院艺术博物馆牵头馆长，大学艺术协会荣誉主席，大学艺术协会知识产权委员会主席AnneCollinsGoodyear，从历史的角度总结了上世纪50年代以来，艺术家和科学家的合作探寻，及科技和艺术的对话历程。清华大学人工智能研究院院长、中国科学院院士张钹，通过呈现出人工智能对对联、作诗、绘画、作曲等生动案例，展出了人工智能展开文学和艺术创作的阶段性成果，与计算机插手文学艺术的广阔天地。
汉森机器人公司创始人、董事长、首席创新官DavidHanson通过展示和机器人Sofia的语言对话，讲解了机器人研究方面的近期成果，并认为人工智能人性化的最重要意义。全球设计咨询公司普睿谷牵头创始人兼任董事长PaulPriestman在“设计在打造出可持续未来中的起到”的主旨演说中认为，设计成果需要解决问题诸如污染、人口老龄化、交通拥堵等地球上面对的问题，让观众感受到设计的魅力。
HG全球当代艺术机构创始人PhilippeHoerle-Guggenheim谈及了当下一个很热的话题——“区块链”。他认为，区块链技术不会提升收藏家的安全性，使收藏家取得某一个根本性艺术作品的部分所有权。下午的第二场论坛中，中国工程院院士、清华大学医学院讲席教授、生物芯片北京国家工程研究中心主任程京在主旨演说“艺术、科学和身体健康工程的答案”中，用生动的案例阐述了设计在情志调理和康复方面的起到。
英特尔中国研究院院长宋继强则重点讲解了计算出来智能在扩展艺术世界方面的最重要角色。他明确提出，计算出来可以扩展时空变化、可以动静融合、可以跨界创意。卡尔斯鲁厄国立设计学院教授、BEYOND艺术节创始人GerhardLudgerPfanz在主题演说“人工与人工智能”中探究了人工智能的特点、局限性和应用于。在他显然，AI更加像缪斯，它获取多种自由选择，是人类产生启发的工具。
皇家艺术学院副校长兼任教务长、英格兰研究学会理事NarenBarfield通过追溯历史与实际案例分析，为观众呈现出在人工智能时代，艺术、设计与科技的融合协同解决问题社会性问题的方式。东京大学大学院名誉教授、CG艺术家河口洋一郎在主旨演说“宇宙、生命体与智能”中通过案例展出了大自然、科学与艺术的融合。
他指出，艺术不应当暂停，而应当通过演化、遗传，将来显得更加强劲。主旨演说环节完结后，嘉宾们参观了艺术与科学国际作品展。他们严肃地读者作品解释，征询展览中外艺术家讲解，明确提出问题，并细心地记录作品情况。120多件作品来自20多个国家和地区，由近200位艺术家打造出而出，向大众传送艺术与科学交叉融合的理念，精彩绝伦，让人目不暇接。
【如何更佳地构建艺术与科学的融合？】3号上午研讨会第三场论坛中，主持人赵超为观众详尽理解了此次活动的主题。他说道，本次活动的主题是AS-Helix，A代表艺术的英文首字母大写，S代表科学的英文首字母大写，Helix是艺术和科学的双螺旋结构，这样一个主题寓意艺术和科学深度融合，创意协同螺旋式发展。
环绕“如何更佳地构建艺术与科学的融合”这一议题，中外来宾各抒己见，用艺术飨宴，展开思维的撞击。西北工业大学教授、国家杰出青年科学基金获得者朱卫东从科学和艺术的客观性和主观性逻辑抵达，探究科学和艺术的底层逻辑与哲学艺术，展现出了科学与美术的对话。比利时鲁汶大学LUCA艺术学院艺术家和研究员、V2_动能媒体实验室负责人BorisDebackere通过展出他的实验室项目的最新进展，探究了人类在与AI合作过程中如何建构新的价值这一最重要问题。
【人工智能时代的艺术】研讨会第四场论坛罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任、罗格斯大学计算机科学教授AhmedElgammal在主旨演说“人工智能时代的艺术”中，讲解了机器学习对于艺术风格分类的方法论，说明了了人工智能创作未来新的作品技术的底层逻辑。格拉斯哥美术学院虚拟世界建模学院院长PaulChapman通过展出大量精彩案例，率领观众一起探寻VR技术在医学、装备制造业等诸多产业领域的应用于可能性。世界知名电影与舞台美术指导、视觉艺术家以及服装设计师、第73届奥斯卡“最佳艺术指导“获得者叶锦添在主旨演说“虚空中的记忆体”中明确提出了“精神DNA”，并探究了机器学习的边界。
加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系教授、加利福尼亚纳米系统研究所艺术科学中心主任VictoriaVesna在主题演说“我们是外星的尘埃既最出色又似乎的AI和生命体”中，通过金字塔、碳分子结构等案例，展出了科学家和艺术家之间的对话，和跨学科的融合创意。代尔夫兹理工大学伦理与技术学教授，斯普林格大自然出版发行集团总编辑MarcelJeroenvandenHoven从设计和技术伦理的角度探究了未来设计的价值。
他认为，AI要展开负责任的创意，分担道德上的责任。林茨艺术设计大学教授ChristaSommerer在主旨演说“艺术的相互作用——建构全新的交互场景”中，通过自动化创作和对外开放创作的案例，呈现出了智能生命和人工智能建构互动性艺术作品的多种有可能。
最后一位演说嘉宾是媒体艺术家、RefikAnadol工作室创始人、2019洛伦佐终生成就奖获得者RefikAnadol。他的主旨演说“机器视角中的空间：用数据和人工智能建构艺术”探究了数据作为创作的最重要元素，与空间体验的密切牵头。研讨会最后，赵超回应，人工智能这样的新技术，应当给人类带给可持续的、更为幸福的梦想，这也是都说的来宾、专家和到场的各位同学们，未来要共同努力方向。
研讨会在观众的冷淡掌声和欢呼声中完满掉落帷幕。本届展出分成人类理解的边界、技术创新的艺术范式、技术与艺术的协同创意三大展区，作品面向全球征求。最后展览作品共120余件，分别来自全球20多个国家，41所高校、科研与艺术机构；作品类别还包括新媒体艺术、工业设计、建筑与环境设计、视觉表达设计、纺织与时尚设计、陶瓷设计和其他各种反映艺术与科学融合的创作作品。11月3日上午，同时还在中国国家博物馆剧场举办了“2019清华大学吴冠中艺术与科学创新奖”颁奖典礼。
由17位国内外知名艺术家、科学家及学者构成的评审委员会，从本次展览的作品中遴选出最需要反映艺术与科学深度融合，阐释本次展出主题的9件作品，并向其作者授予大奖，每一件获奖作品的奖励金额为10万元人民币（税前）。得奖作者分别来自中国、土耳其、美国、德国、瑞典、意大利、荷兰。给获奖者颁奖典礼给获奖者颁奖典礼艺术大师、美术教育家、清华大学教授吴冠中曾将其作品《长江万里图》拍卖会扣除1275余万港元全部捐献给清华大学，成立了“吴冠中艺术与科学创意奖励基金”，这是艺术与科学领域的唯一奖项，目的奖励艺术与科学创意人才，希望青年学生强化艺术思维与科学思维的培育，探寻艺术与科学、真理与美的内在联系。获奖者与嘉宾合影本次活动由本届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会的深度合作媒体凤凰网、凤凰网资讯、青春BANG获取视频、图片及文字传播反对。
本文来源：众彩网-www.kulou8.com
